（全国门店超3万家，内卷之下，上海90后海归揭秘“爆款”背后的故事）

 

　　

在上海，如果有人玩剧本杀时触犯了一个禁忌，极有可能被多个店家集体拉入“黑名单”。

　　

?“好好的一场游戏，碰上这样的人，整场的体验都被毁掉了。”资深剧本杀玩家小柯回想起曾经的经历，仍是难掩怒气。

　　

究竟什么样的玩家，能让开门迎客的众多店家集体抵制？

　　

一?

　　

上个月，小柯和朋友相约来一场剧本杀。

　　

由于人数不够，她们在线上发起了拼车。成功组队后，满怀期待准备化身“戏精”。

　　

“没想到，队伍里出了一个‘天眼’玩家。他提前在网上搜索了答案，玩到一半，线索还没有搜齐，就直接把关键谜底说了出来，主持人当时就愣住了。”

　　

玩家的乐趣也没了。作为“剧中人”，根据拿到的个人剧本与一轮轮搜证，抽丝剥茧般层层推理与演绎，最后如果能成功还原故事真相，或者找出幕后凶手，将感到无比畅快。

　　

“天眼玩家”的出现，破坏了整场游戏的节奏与体验，让本来充满悬疑的剧本变得索然无味。更何况，剧本杀还是重社交的游戏，时长几乎都在4个小时以上。

　　

“主持人很清楚故事的逻辑点在哪里，‘天眼’就像是考试时藏小纸条，在我们面前无所遁形。偶尔有男生想在朋友或者喜欢的人面前秀一下优越感，我们也能理解，但是不要太明显。”一名DM(DungeonMaster，即剧本杀主持人）说。

　　

即使店家在场内布景、DM演绎等方面做得再好，一旦出现“天眼”，都会功亏一篑。

　　

出于行业自我保护，上海部分店家针对情节严重的“天眼”玩家，自发组织成立了“反天眼联盟”。一旦玩家被列入名单，联盟成员均不接待。

　　

这一行动的执行力有限，不过也表明了行业的决心与态度：最大程度保证玩家游戏体验。

　　

　　

剧本杀主题房间。

　　

这正是剧本杀作为文化新业态，持续保有吸引力的关键所在。

　　

两三年前，刚刚冒芽的剧本杀，发展还较为粗放。租一套房、摆一张桌、安排一个主持人就完成了全部。

　　

如今，随着剧本杀店遍地开花，玩家审美与体验需求提升，要想在激烈的竞争中争得一席之地，就要花足心思，回归文化产业的核心命题：做好“人”的生意。

　　

二

　　

如何做好？关键在于更好地满足人的需求。

　　

对于大多数玩家来说，首要看重的，就是店家手上是否有好剧本。

　　

盒装本并无发售数量限制，人人都能入手。竞争的热点在于城限本和独家本，前者在一个城市只授权给3至5家店，后者顾名思义，一城一店。

　　

以上海为例，目前剧本杀店至少上千家，围绕剧本的争抢可想而知。拿到了好本，一定程度上就保证了客源。笔者了解到，一些店家热门剧本的周末预定已经排到两三个月之后，有的甚至到了今年底。

　　

那么，怎样拿到好本呢？抛却一些人情往来的成分，一般来说，发行会根据店家的口碑与能力，以及客户群体等等，判断其是否具备实力，将剧本打造成玩家眼中的“爆款”。

　　

　　

DM正进行剧本内容演绎。

　　

说一个冷知识——其实拿好本也要“考试”。

　　

有时，店家拿到了城限本的授权，但他们获得的只是剧本和人物手册，缺少关键的主持人手册。获取的方法是，全部答对发行提出的问题。

　　

“答题的目的在于，考察DM对于剧情的把握程度。凭借长期的经验积累，寻找到叙述轨迹背后的逻辑基点，从而做到整个故事的闭环与自洽。”海洋是静安区剧本杀好评榜第一店铺的合伙人，也是在业内小有名气的DM。在他看来，带本就像是爬山，没有爬过山的人，就不知道风景美在哪里。

　　

为了防止部分发行的垄断，行业发展出了以展会为核心的剧本销售模式。不过，由于展会利润空间大，渐有泛滥之势。如今每个月在全国各地办四五场，导致作品的分散以及首发的减少，店家们也逐渐感到力不从心。

　　

“比如，只有50个城限本的展会，卖出去3000多张票。”有店家曾为一个剧本从银川跟到常州，再跟到上海。然而，最后还是没有拿到。?

　　

如果“爆本”难得，也未必不能另辟蹊径。优秀的店家必须具备挑选潜力剧本的眼光。

　　

一年前，海洋看中一个想法和创新度都很不错的小众剧本。出于对作品的欣赏，他在跑展会时总会跟发行沟通，了解创作思路和后续部署。

　　

“现在时机快成熟了，等到今年9月第三部作品出来后，我们计划在店里重磅推出这个系列，希望能将它打造成玩家心中的神作。”在他看来，店家要尝试发现好东西，欣赏还没有被挖掘的黑马作品。尊重作品是店家与发行互相成就的前提。

　　

三

　　

上海玩家，是全国范围内比较特殊的一批玩家，“他们几乎站在城市文娱行业的顶点。”

　　

征服上海玩家，需要一张王牌。

　　

由知名DM带本的《七月的少年》已被连续预约至今年12月。有趣的是，在他带本之前，这个剧本的市场反响平平。上海90后海归、资深从业者凯诺认为，王牌就是专业度——“正因为玩家专业，所以需要我们更专业。”

　　

“剧本决定的是游戏的底线，DM才是上限。”作为贯穿游戏的引导者和参与者，许多人将DM视为剧本杀的灵魂。

　　

他们的工作，其实更多是在游戏之外。

　　

“有些剧本，例如《风九娘》，DM针对主持人手册、演绎以及整体的故事环节，改动了四成左右。某些剧本经过二次开发和修改之后，销售量可以翻10倍。”

　　

即便剧本自身有很好的立意和层次，也需要通过丰富且连贯的方式呈现。从氛围把控到搜证逻辑，从演绎和情感沉浸到台词的增减、线索的密度等，都需要前期反复调试。

　　

　　

卡牌的灵活使用让剧情更具趣味性。

　　

以凯诺店里的《虚构推理》为例，十二套剧本以及线索，光手册就啃了三天。“大段演绎脱稿是基本素质，表达和演绎之外，还要赋予这个剧本人物角色以生命。”甚至剧本中很多道具都需要添置，包括识别人物的信物、关键证据的提示等。

　　

与其他消费行业不同，剧本杀店家很少将角色选择权完全交给玩家。有的剧本会自带心理测试，比如笔者曾经玩过的情感本《东君书院》，开始前会询问玩家性格、处事方式等，以此匹配更容易共情的角色，让玩家更加入戏。

　　

DM也会根据玩家需求和自己的观察进行分本。从音乐人跨界开店的何大为，有时也会当一当DM。从玩家走进门店的那一刻，一场无形的测试就已经开始。一句玩笑或是一个简单的选择，就将决定玩家未来4小时的命运轨迹。

　　

玩家与DM之间的尊重也是相互的，“只有比玩家更懂故事，更理解剧本和逻辑，玩家才不会游离于故事之外，沉下心在故事里。”知名院校艺术系毕业的海洋因热爱入行，剧本落幕时的眼泪和回味无穷的掌声，让他也获得了职业的自豪感。

　　

四

　　

随着玩家对沉浸感和立意的追求，剧本的演绎需求不断增长，舞台成为许多剧本杀空间的标配。

　　

“在洛阳，店家不仅拥有2000平方米的厂房空间，演绎方面更是行云流水。一个本6个玩家，8个NPC轮番上阵，房间里有暗间服务于私聊或搜证环节，5小时及以上的游戏时长是常态。”店家小卓在开店前，去了全国多个城市考察。

　　

在上海，空间和时间都有限制。但“螺蛳壳里做道场”，上海是专业的。

　　

　　

舞台成为许多剧本杀空间的标配。

　　

在一家资深门店，房间布景、道具、阶梯都将转化为演绎舞台的一部分，配合自动幕帘，入口处的连廊就诞生了一个小剧场。

　　

即便空间有限，也不能牺牲体验。比如，长达13小时的《七月的少年》，有店家设置了两个场景的转换，上半场在舒适的沙发房，下半场在硬核带舞台的房间，服务于剧情的大段演绎。

　　

与演绎相配合的，还有音乐和美术。

　　

“无论是内心独白的配乐，还是剧本的主题歌，都是衬托情感，升华立意最好的辅助。目前已经有发行能做到电影级别。未来，定制化是趋势。”何大为说，“与剧本配套的周边产品也已出现，比如剧本《风》，大家玩完以后会有勋章留作纪念。”

　　

一个有趣的现象是，强调深层思考和审美的立意本越来越受到欢迎，不少专业知识也被纳入剧本游戏。

　　

《蛾摩拉》直接设计了一个自带心理测试的H5页面；《东君书院》中隐藏着与《韩熙载夜宴图》相关的历史向彩蛋；部分历史类剧本在开始前还需要进行知识问答测试……

　　

对于这些稍显繁琐的环节，玩家接受度却很高。用资深玩家柚子的话来说，“你能感觉到他们在用心为你创造一个世界。”

　　

她曾尝试过多种文化休闲活动，却最终成为剧本杀的长期粉丝。在她看来，“影视剧被流量挟持，水乡古镇千篇一律，许多打着国风、二次元的噱头文旅活动只是表面上摆出迎合年轻人的姿态。”

　　

　　

好的店家，会用心为玩家创造一个世界。

　　

而现在，原本题材多样的剧本杀，还有了DM的专业演绎，以及音乐、美术、舞台甚至周边的加持，一个颇有潜力的“IP池”已然初现。

　　

据不完全统计，我国剧本杀实体店的数量在2020年达到3万家。未来两年内，剧本杀店将热度不减，保持增长，随后出现降温。

　　

大浪淘沙之后，谁能留下？业内人士表示，要想拥有持久的吸引力，只砸钱是不够的。说到底，这是一门由人完成，服务于人的生意。

　　

一个真正的文化产品的完成太不容易，用心的人才能被留下。

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